Dalam Percakapan dengan Eleni Kelaiditi, Marina Fateeva dan Ralitza Vladimirova

Halo semuanya!

Hari ini saya memiliki sesuatu yang sangat menarik untuk dibagikan kepada Anda. Saya sangat senang mewawancarai beberapa anggota tim nasional Yunani dalam senam ritmik – Eleni Kelaiditi (senam), Marina Fateeva (pelatih), dan Ralitza Vladimirova (koreografer dan guru balet). Saya telah mengajukan pertanyaan kepada mereka tentang berbagai topik dalam senam ritmik (proses pelatihan, kualitas yang dibutuhkan seorang atlet, seni dalam senam ritmik). Jawaban mereka merupakan kesempatan unik untuk melihat olahraga dari dalam, dan memahaminya dari berbagai perspektif – pesenam, pelatih, dan koreografer. Saya juga telah memberikan pengantar singkat masing-masing sebelum saya melanjutkan pertanyaan, jadi semoga melalui artikel ini Anda dapat berkenalan secara singkat dengan Eleni Kelaiditi, Marina Fateeva, dan Ralitza Vladimirova.

Eleni Kelaiditi

Pesenam Ritmik Perorangan di Tim Nasional Yunani

Eleni Kelaiditi berasal dari Cholargos, Yunani. Dia mulai berlatih senam ritmik saat berusia 6 tahun. Dia berkompetisi pertama di divisi junior pada 2014-5, menjadi juara junior all-around individu Yunani dua kali dan bersaing secara internasional. Dia memasuki divisi senior pada tahun 2016 dan telah mengambil bagian dalam Piala Dunia, Eropa dan Kejuaraan Dunia. Dia adalah peraih medali perak all-around di Pertandingan Mediterania 2018. Saya telah mengajukan beberapa pertanyaan kepada Eleni tentang pengalamannya menjadi pesenam ritmik. Anda dapat membaca jawabannya dalam teks di bawah ini.

Apa yang Anda sukai dari senam ritmik?

SAYA: Banyak orang berpikir bahwa senam ritmik adalah balet, akrobat atau semacam tarian. Mereka melihat seorang atlet menari di karpet, mengenakan triko berkilau dan itulah yang membuat mereka terpesona. Tetapi mereka tidak melihat apa yang tersembunyi di balik layar, mereka tidak melihat kerja, usaha, keringat, air mata yang tiada henti. Semua keajaiban ada di sana. Inilah cara Anda belajar menghargai dan menghargai diri sendiri dan orang-orang yang berada di sisi Anda setiap hari dalam perjalanan unik ini. Ini adalah saat-saat yang akan saya ingat dan jika saya bisa, saya akan mengingatnya lagi dan lagi. Inilah yang saya suka.

Apa yang memotivasi Anda untuk berlatih setiap hari dan tetap disiplin?

SAYA: Tidak ada yang bisa menghentikan Anda, ketika Anda telah menetapkan tujuan! Saya mencoba untuk mengatasi diri saya setiap hari dan itu adalah motivasi yang baik untuk terus maju.

Apa hal tersulit menjadi pesenam ritmik?

SAYA: Kami telah belajar untuk disiplin, mencoba yang terbaik, bertahan dan bersabar. Saya pikir bagian yang paling sulit adalah mengatasi keterbatasan saya dan diri saya sendiri. Itulah satu-satunya cara untuk berhasil dan mencapai puncak.

Siapa yang memperkenalkan Anda pada olahraga?

SAYA: Pada usia 6 orang tua saya membawa saya ke klub, hanya untuk mencoba (senam ritmik), dan para pelatih mengatakan bahwa saya berbakat. Awalnya saya tidak suka, saya ingin pulang, tapi kemudian menyenangkan. Sekarang, setelah 15 tahun dalam olahraga ini, ini adalah cara hidup dan saya menyukainya.

Apa harapan Anda untuk masa depan?

Seperti setiap atlet di level ini, saya ingin berpartisipasi dalam Olimpiade berikutnya, yang dalam 3 tahun dari sekarang (Olimpiade ke-33 di Paris 2024).

Apa yang Anda suka lakukan di waktu luang Anda?

Di waktu senggang saya biasanya jalan-jalan di gunung, saya suka alam. Saya dulu bermain piano ketika saya masih muda. Saya berharap saya punya lebih banyak waktu untuk ini. Saya hanya punya satu hari dalam seminggu di mana saya bebas dan saya ingin melakukan banyak hal!

Marina Fateeva Pelatih Senam Ritmik di Tim Nasional Yunani

Marina Fateeva lahir di Volgograd, Uni Soviet. Dia adalah pelatih ulung dalam senam ritmik pertama di Rusia, dan sejak 1997 – di Yunani. Selama menjadi pelatih mereka, Yunani meraih medali perunggu di grup all-around di Olimpiade di Sydney 2000. Saat ini, Marina Fateeva melatih tim nasional Yunani. Dia telah setuju untuk berbagi dengan kami beberapa wawasan profesionalnya tentang kualitas apa yang penting bagi seorang atlet dalam olahraga senam ritmik, dan tentang proses membuat rutinitas RG.

Kualitas apa yang paling penting untuk pesenam ritmik kompetitif? Dan kualitas apa yang Anda perhatikan dari seorang pesenam?

saya: Saya tidak akan berbicara tentang kualitas fisik. Jauh lebih penting adalah seberapa besar pesenam mencintai olahraganya, dan apa yang siap dia korbankan atas namanya. Untuk melakukan banyak jam pelatihan setiap hari, Anda membutuhkan disiplin diri dan pengorbanan, kemampuan untuk menemukan motivasi setiap hari untuk menyelesaikan rencana pelatihan. Juga menghormati tim yang bekerja dengannya (pelatih, koreografer, dokter, tukang pijat, juri, dll.). Bagi saya, faktor manusia ini (keterampilan orang) sangat berarti. Apa lagi? Kemampuan untuk menyatukan diri, berkonsentrasi pada saat yang tepat, tidak menyerah dalam menghadapi kesulitan. Setiap kesalahan adalah kesempatan untuk bertanya pada diri sendiri di mana Anda perlu bekerja lebih banyak. Tetapi yang paling penting adalah dia mencintai apa yang dia lakukan, mencintai senam ritmik.

Bagaimana Anda menggambarkan proses kreatif di balik rutinitas RG baru?

saya: Yang paling sulit adalah pilihan musik. Kita perlu menemukan 4 karakter berbeda, 4 rutinitas berbeda. Kami mendengarkan banyak musik dari genre yang berbeda – Rali, Eleni dan saya. Kami berdiskusi, memberi saran, bahkan berdebat. Dan ketika kita memiliki ide yang tumpang tindih, maka kita telah menemukannya. Secara paralel, kami mencari elemen, risiko, penguasaan, koneksi, detail yang menghiasi rutinitas. Ketika pekerjaan persiapan ini selesai, kami melanjutkan ke tahap konstruksi. Kami mulai dengan kerangka – bisa dikatakan – program, dan kemudian dalam proses pekerjaan kami menambahkan lebih banyak elemen dan detail yang pas yang akan memoles karakter dan ide komposisi. Tapi perlu saya sampaikan bahwa kita selalu berubah, karena kita selalu ingin rutinitas menjadi lebih indah, lebih penuh.

Wawancara asli dengan Marina Fateeva dalam bahasa Rusia dapat diakses dalam PDF di bawah ini.

Ralitza Vladimirova

Koreografer, Guru Balet di Tim Nasional Yunani

Berasal dari Varna (Bulgaria), Ralitza Vladimirova mulai menari balet klasik ketika dia berusia 5 tahun dan kemudian dilatih di Sekolah Tari Nasional di Sofia. Dia lulus dari Sekolah Koreografi pada tahun 1991, dan bekerja di Teater Musik Nasional di Sofia. Dia menyelesaikan gelar di ‘Ballet Pedagogy’ (BA) dan ‘Ballet Staging’ (MA) di Akademi Musik Nasional Bulgaria. Dia telah tinggal di Yunani selama 12 tahun terakhir. Ralitza bekerja dengan tim nasional Yunani dalam senam ritmik sebagai guru balet dan koreografer. Dia telah setuju untuk memberi tahu kita lebih banyak tentang sisi artistik senam ritmik dalam teks berikut.

Bagaimana Anda mulai bekerja di bidang senam ritmik?

mobil: Itu terjadi secara kebetulan. Seorang rekan saya mengundang saya. Dia bilang bahwa Eleni Michopoulou (presiden klub RG ‘Armonia’) sedang mencari koreografer untuk bekerja dengan pesenam ritmik Eleni Kelaiditi. Saya bekerja dengan tim profesional yang hebat, dipimpin oleh Nyonya Marina Fateeva. Saya suka kerja tim dan kepercayaan yang mereka miliki pada saya. Saya memiliki kebebasan untuk melakukan latihan balet klasik, serta mengembangkan koreografi bersama dengan Nyonya Marina Fateeva. Sebagai seorang seniman, saya membutuhkan kebebasan berekspresi dan bekerja dengan gadis-gadis ini (pesenam) telah memberi saya kesempatan ini. Ini juga merupakan tantangan besar bagi saya.

Apa tantangan bekerja di RG bagi Anda?

mobil: Ada dua hal secara umum. Pesenam ritmik memiliki tubuh yang dibangun berbeda dari bangunan balet klasik. Saya harus banyak bekerja bukan pada kaki, tetapi dengan batang tubuh dan koordinasi antara kepala dan lengan. Titik terlemah pesenam adalah batang tubuh, bahu, dan panggul di mana mereka membutuhkan banyak pemusatan agar memiliki stabilitas selama putaran dan lompatan mereka. Mereka memiliki banyak fleksibilitas punggung bawah yang perlu didukung dengan kekuatan otot. Ini adalah bagian teknis.

Dari sudut pandang koreografi, ini merupakan tantangan besar. Gadis-gadis itu terus-menerus maksimal, di puncaknya, seperti busur yang terus-menerus ditarik. Sedangkan latihan balet klasik adalah tentang mengalami perasaan. Dari plié yang bisa sedih dan bernostalgia, hingga jeté, yang bisa sangat menyenangkan, hingga grand battement yang meledak-ledak. Ketika anak-anak menjalani latihan ini, mereka tidak mengerti bahwa mereka juga mengalami perasaan. Mereka pikir ini hanya latihan fisik untuk melatih kaki dan tubuh mereka. Namun kenyataannya, tanpa disadari, ini adalah pelajaran pertama mereka dalam merasakan perasaan melalui gerakan tubuh.

Sebagai seorang seniman sendiri, bagaimana menurut Anda musikalitas dan kesenian harus diajarkan kepada pesenam?

mobil: Pertama, saya pikir itu adalah tanggung jawab keluarga. Kemudian, terserah pelatih, guru, dan seluruh lingkungan pelatihan. Adalah tanggung jawab kita untuk membuka pintu ini bagi mereka, dan untuk menantang mereka. Bagi saya, hadiah terbesar yang bisa kita berikan kepada pesenam adalah sebuah tantangan. Ini termasuk memperkenalkan mereka ke berbagai genre musik, misalnya. Setelah itu menjadi tanggung jawab pesenam sendiri untuk ingin berkembang dalam bermusik, ingin tahu lebih banyak tentang sejarah di balik musik. Eleni (kelaiditi) menanyakan saya pertanyaan sepanjang waktu – apa yang disebut melodi ini? Siapa yang menyusunnya? Apa yang mengilhami komposer untuk menulisnya? Beginilah cara Eleni memenangkan saya – karena dia tertarik dan dia mengajukan pertanyaan. Dia juga memainkan piano, oleh karena itu dia memiliki kepekaan musik dan memahami musik.

Guru-guru saya di sekolah balet selalu mengatakan kepada kami bahwa seseorang yang kosong di dalam tidak dapat mengisi panggung. Mereka mengajari saya bahwa panggung itu tak kenal ampun karena memperlihatkan semua yang ada dalam diri Anda. Itu sebabnya kami didorong untuk melihat pameran seni, pergi ke teater, membaca buku, melukis – untuk berhubungan dengan berbagai bentuk seni. Ini karena semuanya saling berhubungan, tidak ada seni yang ada dengan sendirinya. Itulah mengapa kami harus menjadi berbudaya dan sadar akan seni, bahkan sebelum kami naik ke atas panggung.

Dalam hal ini, generasi saya dan saya sendiri sangat diuntungkan dari begitu banyak seni dan budaya. Inilah yang saya coba sampaikan kepada murid-murid saya yang sebagian besar menghabiskan waktu mereka di Internet. Mereka perlu ditantang dengan cara ini. Mereka perlu belajar tentang seni dari kami, yang berada dalam posisi beruntung ini telah menerima begitu banyak hal saat itu. Ini adalah keinginan saya dan restu saya untuk senam ritmik – bahwa kita dapat bekerja lebih ke arah ini. Sebagai guru, kita memiliki tanggung jawab untuk mendukung anak perempuan kita menjadi individu yang memiliki banyak segi dan untuk diperkaya secara budaya.

Apa hal terindah yang Anda temukan dalam pekerjaan sehari-hari Anda sebagai koreografer dan guru balet?

mobil: Sangat menyenangkan ketika seorang pesenam membiarkan Anda masuk ke dunianya. Ini hanya terjadi ketika dia memercayai Anda. Kemudian dia benar, jujur ​​dan artistik; dan saya merasa seperti sedang berduet dengannya, kami memiliki koneksi, dan ini adalah perasaan yang luar biasa. Keseluruhan prosesnya begitu indah dan unik, sedangkan hasil akhirnya seperti bunga yang mekar. Proses benih yang tumbuh ini tidak terlihat oleh penonton, tetapi sangat indah.

Ini mungkin keinginan lain – agar penonton dapat melihat keseluruhan proses perkembangan seorang pesenam ritmik. Hanya satu momen dalam pelatihannya dapat membawa begitu banyak makna, seperti saat dia berdiri di posisi pertama dan memegang barre, siap untuk plié. Momen tunggal ini begitu kuat dan membawa begitu banyak emosi: ‘Saya lelah’, ‘Saya muak’, ‘Saya sedih’, ‘Saya bahagia’, ‘Saya di sini untuk mengatasi diri saya sendiri, untuk berjuang dan untuk menang ‘. Itu bisa mengatakan begitu banyak.

Artis macam apa Eleni Kelaiditi?

mobil: Eleni adalah pemain lirik. Seperti yang kita ketahui dalam balet juga, beberapa pemain lebih bersemangat, yang lain liris. Eleni adalah Juliet, atau Odette (sebagai pola dasar). Inilah sebabnya mengapa kita perlu bekerja dengannya dengan cara ini. Dia bisa menampilkan Kitri juga, tapi hatinya menyanyikan lagu yang berbeda. Bahkan nama keluarganya Kelaiditi berasal dari kata Yunani ‘kelaidao’ (κελαϊδάω) yang berarti ‘bernyanyi seperti burung bulbul’.

Wawancara asli dengan Ralitza Vladimirova dalam bahasa Bulgaria dapat diakses dalam PDF di bawah ini.

Sangat menyenangkan berbicara dengan ketiga wanita yang sangat menarik ini, dan saya telah belajar banyak dari jawaban mereka. Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Eleni Kelaiditi, Marina Fateeva, Ralitza Vladimirova, serta kepada Eirini Aindili – wakil presiden Federasi Senam Yunani, atas kolaborasi ini!

Saya sangat senang menyusun materi ini agar penggemar lain juga senang membacanya. Jika Anda menyukai artikel ini, tekan ikon hati kecil (❤️) di bagian akhir, dan pertimbangkan untuk membagikannya dengan orang lain.

Sampai jumpa lain waktu,

MelodyRG

Foto-foto berasal dari arsip pribadi, dengan izin untuk diterbitkan.